ハイドン交響曲第4番、第10番、第89番

ハイドン大學

「ハイドン大學」とは日本センチュリー交響楽団「いずみ定期演奏会」における「ハイドンマラソン」と称する演奏会のプレイベントとして行われるレクチャー名である。そのレクチャーは演奏曲目への関心を喚起するためのものである。対象は音楽の専門家に限ることなく広くクラシック愛好者を対象とする。

「ハイドンマラソン」とは首席指揮者飯森範親指揮のハイドン交響曲全曲演奏のシリーズ名である。

私は、2019年7月12日(金)、大阪なにわ橋のアートエリアB1における日本センチュリー交響楽団主催「第16回ハイドン大學」の講師として、標題のハイドン作曲の３つの交響曲と参照軸としてプロコフィエフの古典交響曲について語った。本稿はそこで語った内容を自由に個人的な視点で私が文章化したものである。したがって内容に関する一切の責任は執筆者にある。ただし本稿ではプロコフィエフについては割愛する。（譜例はクリックすると拡大表示される。）

いずみ定期演奏会No.42

私が担当した「第16回ハイドン大學」は8月9日（金）19:00の「いずみ定期演奏会No.42」のためのものである。その演奏曲目は以下の通りである。

　ハイドン：交響曲第10番ニ長調Hob.I:10
　モーツァルト：ピアノ協奏曲第19番ヘ長調K.459
　　　ピアノフォルテ：上原彩子
　ハイドン：交響曲第4番ニ長調Hob.I:4
　ハイドン：交響曲第89番ヘ長調Hon.I:89

内　容

本稿の内容は以下の通りである。

ハイドン作曲の交響曲4番、10番、89番の魅力
— 楽曲分析を通して

楽曲分析は楽譜に書かれた情報をもとに行う。分析の取っ掛かりは「規範」からの逸脱箇所の発見である。「アレッ、普通じゃないよ！」という箇所に着目して、どのように普通じゃないのかを知ることを通して作曲者の工夫の跡に気付く。そしてそれは作曲家の個性や曲自体の魅力の発見につながる。

ただし以上のような分析手段はある程度の作曲経験の蓄積による勘を必要とする。そして分析者の主観に依存する。私が身につけた規範はドイツ芸術音楽の伝統にほぼ則ったものである。それについてはアーノルド・シェーンベルク著、G・ストラング＋L・スタイン編（山縣茂太郎＋鴫原真一訳）『作曲の基礎技法』（音楽之友社、1971）において書かれている内容にほぼ一致するものと考えている。

交響曲第４番　ニ長調　Hob.I:4

この曲は1757年（25歳）あるいは1760年60（28歳）に、彼がモルツィン伯の音楽監督であった時に作曲された。楽器編成はオーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン２部、ヴィオラ、チェロ（バス、チェンバロ、バスーンを含む）。演奏時間は12分。第１楽章プレスト（ソナタ形式）、第２楽章アンダンテ（変形された三部形式）、第3楽章テンポ・ディ・メヌエット（ソナタ形式）。

第1楽章提示部の第1主題（譜例１）の冒頭４小節は明確なまとまりを見せる。次の５小節目(1a)は３小節目(1b)の１オクターブ下における反復である。しかし６小節目(1c)は前出４小節目(1d)とは異なっており、ちょっとした違和感を感じる。6小節目2拍目の音型(1e)の出現が唐突なのである。

（譜例１演奏例, h03_11）

ところが展開部での第１主題の出現（譜例2、38〜45小節）においては違和感が緩和されている。43小節目の2拍目の音型(2a)がその前の42小節目の4拍目の音型(2b)に相似だからだ。

（譜例2演奏例、ad_h04_13）

提示部での主題の違和感は「馴れの防止」のためにある。「アレッ、普通じゃないよ！」と聴き手に感じさせることで、聴き手は耳を澄まし注意深く聴く。

この「馴れの防止」は楽節構造のいびつさによってももたらされる。第1主題は11小節目の3拍目(譜例1、1f)で終止する。普通、小節の途中が終止点になることはあり得ない。さらに言えば楽句の区切りが3拍目になっている例もある。9小節目の3拍目(1g)である。このいびつさはハイドン自身も気付いており、再現部においては1拍目に終止するように変えている（譜例3）。

（譜例3）

（譜例3演奏例, ad_h04_14）

楽節構造のいびつさは第2主題においても見ることが出来る。第2主題は譜例4の23小節目の３拍目（4a）から始まっている。その後はきちんと27小節1拍目（4b）から始まっている。

（譜例4演奏例, ad_h04_12）

なお、その第2主題は複数声部による美しい対位法的音楽である。その第2主題を導くための推移部の一部が弦楽器による力強いユニゾンによる音楽になっており（譜例4、4c）、その対比によって直後の対位法的音楽の美しさを強調している。

第2楽章はひとつの伴奏音型がこの楽章（全82小節）を通してほとんど途切れることなく現れる。その伴奏音型は中声部と低声部の２声がそれぞれ8分音符単位の周期的リズムの旋律を16分音符のズレで演奏されるもの。伴奏音型が一定のままで推移するため、外面的な変化はあまりない。したがって形式把握のための分節は簡単ではない。その伴奏音型の上に高声部が旋律を奏でる（譜例5、２小節目〜５小節目）。冒頭はa音が3小節目あまり持続するだけである（5a）。この持続音によって聴き手の耳は伴奏音型に集中する。その後に2小節の旋律断片が付加され（5b）、冒頭の1小節分の休止を加えて6小節という小節構造を示す。

（譜例5連想例, ad_h04_21）

この曲の中間部はヘ短調で、33小節目から始まる。48小節目からニ短調になって54小節目からの主部（再現部）に戻る準備をする。48小節目からの6小節間、旋律声部は三十二分音符による音型を6回反復する（譜例6、6a、6a’）。和声の変化を伴うものの、音楽は静的で停滞したいびつな構造である。しかしこの停滞がわずかな変化への注意を惹き付ける。

（譜例6, ad_h04_22）

第３楽章はメヌエット。第1主題（譜例7）はメヌエットの3拍子を強調するべく各1拍目のアクセントが目立つ。そのために楽節構造の規範からはずれていてもこの主題に違和感はない。

（譜例7）

(譜例7演奏例、ad_h04_31）

規範から言えば同音反復音型（7a）を最初の楽節の偶数小節に配置する方が収まりはよい（譜例8）。しかし収まりのよさは動的性格を弱めてしまい、生き生きとした感じを奪ってしまう。

（譜例8）

第3楽章第2主題は音型の単純な反復から成っている（譜例9）。

(譜例9演奏例、ad_h04_32）

交響曲第10番　ニ長調　Hob.I:10

この曲は、前出の第４番と同様、1757年（25歳）あるいは1760年60（28歳）に、ハイドンがモルツィン伯の音楽監督であった時に作曲された。楽器編成はオーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン２部、ヴィオラ、チェロ（バス、チェンバロ、バスーンを含む）。演奏時間は13分。第１楽章アレグロ（ソナタ形式）、第２楽章アンダンテ（三部形式あるいは小ソナタ形式）、第3楽章プレスト（ソナタ形式）。

第1楽章第1主題は、2小節単位の楽句の反復による前楽節と、3回の動機反復による後楽節との組み合わせによるきわめて規範的な構造を示す（譜例10）。明快な感じを与える。

（譜例10演奏例、ad_h10_11）

第2主題（譜例11）もある意味で規範的ではあるが、伴奏声部の音型が楽句ごとに大きく変化しているのが特徴的であり、明快さではなく表情に奥行きを感じさせる。

（譜例11演奏例、ad_h10_12）

第3楽章の第1主題（楽譜12、1小節目〜29小節目）は最初の8小節の楽節提示の後、次の4小節の反復の後にいきなり弱音の7小節の楽節（12a）が続く。この落差は大きく、耳の馴れを防ぐ。同時にその後の20小節目以降の跳躍進行に満ちた音楽（12b）の活発さをより際立たせる。

（譜例12演奏例、ad_h10_31）

第2主題の構造は4小節の楽節の反復を主としたもので、第1主題の複雑さとは正反対の簡潔な構造（譜例13、30小節目〜44小節目）を示す。

（譜例13演奏例、ad_h10_32）

交響曲第89番　へ長調　Hob.I:89

この曲は、この曲は1787年（ハイドン55歳）、ハイドンがエステルハージ侯の音楽監督であった時に作曲された。ただしエスエルハージ侯のためではなく、その楽団のヴァイオリニストヨハン・トストのパリ公演のために作曲。楽器編成はフルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、ヴァイオリン２部、ヴィオラ、チェロ、バス。演奏時間は20分。第１楽章ヴィヴァーチェ（ソナタ形式）、第２楽章アンダンテ・コン・モート（三部形式）、第3楽章メヌエット・アレグレット（舞踊三部形式）、第4楽章ヴィヴァーチェ・アッサイ（ロンド形式）。

第1楽章第1主題は10小節（譜例14）。冒頭の2小節の楽句は日本人には「ショ、ショ、ショジョジ」と童謡『証城寺の狸囃子』に聞こえる。この冒頭楽句は形態を変えずに楽章中に3度出現。この楽句は主題というよりも主題を導くための惹句のようなもの。3小節目からの第1主題は規範通りの構造。

（譜例14演奏例、ad_h89_11）

この交響曲は前記２つの交響曲（4番、10番）と比較すると格段の作曲技法上の進歩を見せ、ベートヴェンの交響曲の規模や構造・形式にかなり近くなっている。そのことを印象づけるのが第1主題と第2主題をつなぐ推移部である。推移部（19小節目〜42小節目）自体が大きくなり、いくつかの部分に分けることができる。特徴的なのは31小節目からの部分であり、ここでは同音反復によるリズム音型が主要動機となっている（譜例15）。それはまるでベートーヴェンの第5交響曲の主要動機を思い起こさせる。

（譜例15、ad_h89_12）

第4楽章ロンド形式のA主題はきわめて軽快な楽想による8小節の楽節（譜例16）。八分音符の同音連打の動機（16a）が特徴的。軽快さをつくり出しているのこの動機に加えて内声の十六分音符による分散和音音型の細かい動き。9小節以降も分散和音音型は続く。その細かい動きは音型という側面で捉えるより、細かく軽快に動く音群という「音響テクスチュア」として認識することが可能。。